George Clooney Diam-Diam Menyentuh dalam Jay Kelly Karya Noah Baumbach “`

(SeaPRwire) –   Semenit seorang pria adalah bintang film muda yang sedang naik daun; berikutnya, ia adalah seorang “silver fox”. Siapa yang tahu ke mana waktu berlalu? Ada banyak film tentang aktris Hollywood yang menua— dan All About Eve adalah contoh utamanya—tetapi entah bagaimana kita diharapkan untuk berasumsi bahwa menjadi tua tidak terlalu mengganggu pria. Seorang wanita umumnya kehilangan sebagian daya tariknya seiring bertambahnya usia; lebih mudah bagi seorang pria untuk beralih ke keadaan berwibawa yang seksi. Hal itu berlaku baik untuk maupun karakter seperti George Clooney yang diperankannya dalam , yang tayang perdana di Venice Film Festival. Anda tidak bisa menemukan pemain yang lebih pas untuk kisah seorang aktor yang sangat sukses ini, yang, setelah pertemuan dengan seorang teman lama yang dimulai dengan mengenang masa lalu dan berakhir dengan adu jotos, mempertimbangkan kembali semua yang telah ia lakukan dalam hidupnya. Gagasan itu sendiri menyegarkan, dan memberi Clooney banyak hal untuk dikerjakan: sebagai Jay, ia bisa memukau di satu menit—kapan pun ia di lokasi syuting, atau di tengah keramaian—dan merenungkan banyak kesalahannya di menit berikutnya. Clooney bisa melakukan semuanya.

Namun ada sesuatu yang anehnya tidak aktif tentang Jay Kelly. Baumbach ikut menulis naskah dengan Emily Mortimer, seorang aktor luar biasa, yang juga muncul di sini hanya dalam beberapa adegan singkat. Tidak ada yang secara terang-terangan tidak disukai dari film ini, dan ada beberapa adegan yang ditulis, diperankan, dan disutradarai dengan indah. Tapi Jay Kelly terasa lebih sentimental daripada benar-benar bijaksana, terutama dalam motif yang bergema seperti lonceng di otak Jay: Mengapa saya tidak menghabiskan lebih banyak waktu dengan anak-anak saya? Jay memiliki dua anak, seorang putri yang lebih tua () yang memendam kepahitan terhadap ayahnya, dan seorang putri yang lebih muda (Grace Edwards) yang lebih memahaminya, meskipun ia baru saja akan kuliah. Satu-satunya teman sejatinya adalah pria yang, film itu berulang kali mengingatkan kita, mendapatkan 15% dari semua yang ia hasilkan, manajernya Ron (diperankan, dengan luar biasa, oleh ). Dan apakah itu benar-benar seorang teman? Baik dia maupun Ron menghadapi pertanyaan itu, dan jawaban yang mereka dapatkan tidak membuat keduanya bahagia.

Mungkin masalahnya adalah Jay Kelly mencoba mencakup begitu banyak hal sehingga akhirnya hanya menyentuh permukaan pada hal-hal yang seharusnya penting. Saat film dibuka, Jay sedang syuting adegan terakhir dari film besar terbarunya. (Film itu berjudul Eight Men from Now, sebuah rujukan yang jelas tetapi tidak terlalu relevan dengan film western Budd Boetticher tahun 1956 Seven Men from Now.) Ia sudah melewati lebih dari setengah lusin pengambilan gambar, tetapi ia ingin melakukan satu lagi. Ini adalah refrennya: ia begitu setia pada kesempurnaan sehingga ia yakin ia selalu bisa melampaui dirinya sendiri. Ketika ia akhirnya meninggalkan lokasi syuting, ia melambai kepada seluruh kru, berterima kasih dengan tulus, dan mereka menyukainya. Ia hidup dari perhatian semacam itu. Ketika ia sendirian, yang jarang sekali terjadi, ia tidak tahu apa yang harus dilakukan dengan dirinya sendiri. Refren film lainnya, yang mungkin diulang terlalu sering, adalah “Lebih sulit dari yang kau kira untuk menjadi dirimu sendiri.”

Terasing atau setengah terasing dari putrinya, Jay senang dan penasaran ketika ia bertemu dengan seorang teman lama dari sekolah akting, Timothy. Secara impulsif, mereka pergi minum. Timothy sekarang adalah psikiater anak; ia hanya memilih keluar dari dunia akting, atau begitulah pikir Jay. Ia memuji teman lamanya, mengungkapkan ketidakamanannya sendiri—Timothy adalah seorang pria Metode, menunjukkan tingkat keseriusan yang Jay rasa tidak akan pernah bisa ia capai. Kemudian Timothy, yang pada awalnya ramah, berbalik menyerangnya. Ternyata Timothy percaya bahwa Jay adalah alasan mengapa ia tidak memiliki karier. Dalam wawancara, Jay sering bercanda menceritakan kisah tentang secara tidak sengaja mendapatkan peran besar pertamanya karena ia ikut audisi seorang teman. Timothy adalah teman itu, dan menurutnya, Jay hanya memanfaatkannya. “Kau mencuri hidupku,” katanya getir, dan Jay sangat sedih. Ia mungkin tidak peka—tetapi ia tidak kejam.

Ada banyak hal untuk digali di sana, tetapi sebelum Anda menyadarinya, Jay Kelly beralih ke hal berikutnya. Ini adalah film yang gelisah dan bergejolak. Ada festival film di Tuscany yang ingin menghormati Jay dengan penghargaan mewah. Jay pada awalnya menolak, lalu berubah pikiran ketika ia menyadari putrinya yang lebih muda akan bepergian di Eropa sekitar waktu yang sama. Akibatnya, Baumbach menyisipkan sebuah urutan panjang, berlatar di kereta dari Paris ke pedesaan Italia, yang mungkin bisa dipersingkat atau bahkan dihilangkan sama sekali. Karena ada orang-orang di sekitar Jay hampir setiap saat, film ini dipenuhi dengan aktor pendukung yang muncul hanya untuk satu atau dua adegan, termasuk Jim Broadbent sebagai sutradara baik hati yang memberi Jay kesempatan besar, Alba Rohrwacher sebagai petugas festival yang menawan, sebagai istri Ron yang lelah, dan Stacy Keach sebagai ayah Jay yang banyak bicara tetapi sulit. muncul sebentar sebagai humas Jay yang frustrasi; ia dan Sandler memiliki adegan terbaik dalam film itu, merefleksikan waktu mereka hampir bersama selamanya, meskipun sekarang mereka telah berkeluarga dengan pasangan lain.

Jay Kelly yang diperankan Clooney adalah bintang yang bersinar dan merenung di pusat konstelasi ini. Sebanyak cahaya yang ia pancarkan, ia sebenarnya menyerap lebih banyak dari orang-orang di sekitarnya: ia membutuhkan mereka dengan cara yang tidak mereka butuhkan darinya. Ada sesuatu yang menyentuh secara tenang dalam penampilan ini—Clooney berhasil membuat Anda peduli pada seorang pria yang mungkin benar-benar kosong. Ketika ia akhirnya tiba di acara penghormatan di Tuscany—dengan banyak kecemasan dan konflik di sepanjang jalan—ia duduk bersama penonton saat mereka menyaksikan kumpulan klip film yang diprediksi akan memuji, yang diambil dari setiap era karier Jay Kelly. Hanya saja itu adalah cuplikan dari karier Clooney yang kita lihat: klip dari Michael Clayton, The Thin Red Line, bahkan The Midnight Sky tahun 2020, di mana Clooney berperan sebagai ilmuwan penyendiri dengan janggut abu-abu tebal. Kita melihatnya menonton dirinya sendiri—ini bukan hanya Jay Kelly menonton Jay Kelly, tetapi George Clooney menonton George Clooney, dalam peran-peran di mana ia terlihat anggun dengan cara paruh baya itu, tetapi juga terkadang sangat muda, seorang bintang film bayi yang baru mengambil langkah pertamanya. Ekspresi wajahnya—di wajah Jay, di wajah Clooney—adalah salah satu kekaguman murni. Siapa *orang itu*? ia sepertinya bertanya pada dirinya sendiri, terpesona dan terpikat oleh citranya sendiri. Itu adalah tanda tanya visual terbaik dalam film yang dipenuhi dengan pertanyaan yang tak terjawab.