30 Tahun Kemudian, Mahakarya Noir Pertama Coen Brothers Masih Mendinginkan

(SeaPRwire) –   Film solo terbaru Ethan Coen, , dapat digambarkan sebagai “ringan,” dan lebih buruk lagi digambarkan sebagai “buruk.” Sementara ia bermain-main dengan perampokan yang begitu ringan hingga berisiko melayang, satu-satunya karya solo kakaknya, Joel, hingga saat ini adalah The Tragedy of Macbeth tahun 2021, yang sangat dihargai tetapi begitu serius sehingga Anda curiga Shakespeare sendiri akan menyarankan untuk sedikit mengurangi intensitasnya. Tentu saja, upaya-upaya ini telah menimbulkan pertanyaan tentang selera apa yang dibawa masing-masing saudara ke dalam banyak karya kolaboratif mereka, termasuk Fargo yang membangun reputasi mereka, yang tayang di bioskop 30 tahun lalu hari ini.

Fargo adalah film keenam Coens, dan sejauh ini yang paling sukses, memenangkan dua Academy Awards dan menggandakan hasil box office Raising Arizona, satu-satunya kesuksesan finansial penting lainnya yang mereka miliki pada tahun 1996. Sejak saat itu telah melahirkan , dan masih berdiri sebagai salah satu film mereka yang lebih dikenal dan lebih mudah diakses, menonton ulang Fargo terasa seperti Anda mendapatkan gambaran tentang bagaimana bahan-bahan terakhir ditambahkan ke dalam saus rahasia mereka.

National Review yang sinis berpendapat bahwa Fargo “bisa saja menjadi film noir kecil yang bagus jika mereka tidak memperumitnya dengan komedi hitam, absurditas, dan lelucon rakyat,” tetapi tambahan-tambahan itulah intinya. Fargo terasa seperti Blood Simple, debut neo-noir Coens, telah dilewatkan melalui mesin pencacah genre, menghasilkan komedi gelap tentang kekosongan keserakahan. Film ini mempermainkan Anda sejak awal dengan kebohongan terang-terangan bahwa film ini adalah kisah nyata, dengan Joel Coen berkata, “Jika penonton percaya bahwa sesuatu didasarkan pada peristiwa nyata, itu memberi Anda izin untuk melakukan hal-hal yang mungkin tidak mereka terima sebaliknya.”

Kepercayaan semu itu dimulai dengan Jerry Lundegaard yang diperankan William H. Macy, seorang penjual mobil yang lemah dengan skema gila untuk melunasi utangnya dengan menculik istrinya sendiri dan mengirim tagihan tebusan kepada ayah mertuanya yang kaya. Lundegaard berdiri tegak, meskipun hanya secara kiasan, dalam jajaran orang-orang lemah terbesar Hollywood, sebagai seorang pengecut yang terus-menerus terkejut oleh kekacauan berdarah yang secara tidak sengaja dilepaskannya.

Bahwa dia adalah karakter berskala kecil yang menyedihkan membuatnya sempurna untuk film yang begitu sederhana, di mana bidikan halus jalan raya bersalju dan hutan tandus menjadi kontras tajam dengan kegagalan bombastis film Coens sebelumnya, The Hudsucker Proxy. Butuh waktu cukup lama bagi pahlawan wanita Frances McDormand, Marge Gunderson, untuk diperkenalkan, dan penyelidikannya yang bersahaja dan berfokus pada pekerjaan lapangan diselingi oleh adegan-adegan ketenangan domestik. Ini bukanlah detektif perceraian pemabuk melawan penjahat karier berdarah dingin seperti yang sering disajikan oleh film noir.

Namun, jumlah korban tewas sesuai harapan, jika tidak lebih. Gunderson yang dengan tenang dan sopan menyelidiki begitu banyak pertumpahan darah terasa seperti draf pertama Tommy Lee Jones yang menavigasi gelombang amukan Anton Chigurh di No Country For Old Men, meskipun dia mempertahankan rasa optimisme relatif yang tidak pernah dikelola oleh sheriff Jones. Gunderson bertemu dengan berbagai karakter aneh — itu biasanya setengah dari daya tarik film Coen — tetapi baru ketika dia menangkap penjahat pendiam Peter Stormare, dia akhirnya memberikan penilaian, mengkritiknya karena membunuh demi uang, dan di hari yang begitu indah.

Itu membuat Fargo menjadi sangat suram namun anehnya ceria, dengan kehidupan rumah tangga Gunderson yang tenang memberikan perlindungan harfiah dan kiasan dari badai. Orang yang tidak bersalah menghadapi nasib buruk dalam film-film seperti ini, tetapi masih mungkin untuk menjalani hidup tanpa terseret oleh omong kosong kejam orang lain. Tanpa ingin terlalu mengkritik satu film yang gagal, mungkin inilah mengapa Fargo berhasil sementara Honey Don’t terasa seperti Ethan Coen meninggalkan premis untuk film noir yang sempurna untuk meleleh di bawah matahari California. Tidak peduli berapa banyak keanehan yang Anda tambahkan — dan Fargo memiliki banyak sekali — tetap membantu jika film Anda memiliki makna.

Mungkin pantas saja, sebuah film yang dibuka dengan klaim palsu tentang realisme dirinya melahirkan legenda palsu tentang seorang wanita Jepang yang meninggal karena kedinginan saat mencari uang yang disembunyikan Steve Buscemi sebelum dia pergi untuk menemui nasib yang mengerikan. , Takako Konishi yang patah hati dan depresi pergi ke Amerika untuk bunuh diri, tetapi cerita palsu itu melahirkan Kumiko, the Treasure Hunter tahun 2014, tentang seorang wanita kantor Jepang yang kesepian yang terobsesi dengan Fargo dan berangkat mencari harta karun Buscemi. Sebuah cerita sedih dan melamun di mana Kumiko tampaknya sangat sadar bahwa Fargo adalah fiksi namun sepenuhnya yakin bahwa harta karun itu akan terwujud untuknya, peniruannya terhadap disclaimer cerita nyata Fargo menjadikannya sebuah coda aneh tentang bagaimana film meresap ke dalam budaya dan kehidupan kita.

Fargo tentu saja berhasil melakukannya, baik itu momen-momen gelap film yang melekat di ingatan penonton atau sekadar penyebutan judulnya yang membangkitkan aksen Minnesota yang dilebih-lebihkan yang menawarkan wawasan seperti, “You’re darn tootin!” Adapun Coens, mereka akan mengikuti Fargo dengan serangkaian panjang film yang sebagian besar sukses yang sebagian besar berhasil menyeimbangkan karakterisasi mereka yang berkesan dengan naluri kartun mereka. Bukan untuk berargumen bahwa keduanya harus selalu bersatu, tetapi tiga dekade kemudian, Fargo tetap menjadi contoh paling murni dari pendekatan individu mereka yang tampaknya saling memantul dengan cara yang benar.

Fargo sedang streaming .