Permainan Video Terkhawatir dengan Remake. Ini Mungkin Satu-Satunya Cara Untuk Memastikan Masa Depan

(SeaPRwire) –   Kalau ada satu tren yang mendominasi dekade terakhir media, itu adalah upaya untuk memanfaatkan nostalgia. Disney terus-menerus mengejar dan kejayaan petualangan Star Wars lama, dan serial TV seperti King of the Hill, Scrubs, dan Malcolm in the Middle semua mendapatkan revive. Permainan video juga tidak asing dengan memanfaatkan nostalgia, karena pada tahun ini saja sudah ada lebih dari dua belas remake atau remaster.

Awal tahun ini, ulasan saya tentang Metal Gear Solid Delta: Snake Eater bertanya mengapa kita remake game, dan tujuan apa yang harus dicapai oleh remake. Artikel Inverse coba menjawab pertanyaan itu dengan berbicara dengan para pikiran dari semua hal mulai dari Final Fantasy 7 Remake hingga System Shock, dan satu benang utama yang saya temukan melalui semua percakapan ini adalah ide “keter nyamanan”, untuk pemain maupun pencipta. Khususnya, sesuatu yang Larry Kuperman, VP pengembangan bisnis di , katakan benar-benar menahan di benak saya.

“Tidak pernah ada elemen emosional yang terpisah dari game, kan? Game sebagai bentuk seni selalu mampu memicu emosi dari kita,” ujar Kuperman. “Saya pikir, ketika Anda melihat remaster [dan remake], dalam periode ketidakpastian dan perubahan, ada keter nyamanan sungguhan dalam bermain sesuatu yang both familiar dan baru.”

Nostalgia selalu sulit dijelaskan, tetapi saya pikir perasaan hangat keter nyamanan itu adalah deskriptor yang tepat. Dan mudah untuk melihat mengapa keter nyamanan sedang diminati saat ini. Di tengah-tengah masa sulit, sulit bagi pemain untuk berinvestasi pada ide dan perangkat keras yang belum terbukti. Bahkan jika Anda mengabaikan keadaan dunia atau biaya hidup, industri permainan video berada dalam posisi sulit – ribuan karyawan diparkir, studio ditutup, proyek dibatalkan. Ini telah memiliki efek drastis pada lanskap industri, dan meskipun mereka mungkin tidak merasakannya langsung, pemain melihatnya.

Tetapi bukan hal yang sama dengan merek terkenal seperti Final Fantasy atau Metal Gear Solid, yang banyak orang tahu mereka kemungkinan akan menikmati. Dari sudut pandang konsumen, remake dan remaster adalah kemenangan yang dipastikan. Anda memiliki keterikatan dengan game asli, jadi Anda tahu, setidaknya dalam degree, Anda akan menikmati sesuatu di dalamnya.

Dari sisi bisnis yang lebih skeptis, maka masuk akal bahwa perusahaan akan menginvestasi besar pada remake: seringkali ada lebih sedikit konsep dan prototipe, dan pengembalian yang lebih dipastikan. Kita memiliki banyak contoh remaster yang dihasilkan dengan cepat, untuk menggapai uang, dan kita selalu akan memiliki.

Tetapi yang paling mengejutkan saya saat melakukan wawancara ini adalah betapa konsisten dan yakin pengembang merasa bahwa remake game menciptakan inovasi, atau makanan pikir nyata tentang masa depan dari franchise ini. Pertanyaan mengapa game diremake memiliki jawaban yang multifasetik.

Untuk Falcom, memungkinkan pengembang yang lebih baru mengalami “akar” dari Trails, sambil juga berfungsi sebagai penyelidikan tentang apa yang telah ditinggalkan oleh seri. Dalam ambisi ceritanya yang besar, Trails telah kehilangan beberapa sentuhan narasi yang lebih asik dan ringkas yang membuat seri terasa terkandung dan pribadi. Remake Trails in the Sky memungkinkan Falcom menemukan kembali perasaan keter nyamanan yang membuat seri begitu populer, “kehangatan” yang menjadi alasan dicintainya.

Untuk tim pada , remake tidak hanya memberikan kesempatan untuk memperbarui klasik dan membuatnya bermain lebih baik dari ever, tetapi juga menyampaikan ide-ide baru yang menarik. Ekspansi seperti Pillars of Eternity dan Heavenly Spear menambahkan pantheon Tionghoa dan Jepang baru, perubahan gameplay besar, dan kampanye baru; Retold masih memiliki perasaan keter nyamanan asli, tetapi ia penuh dengan energi baru.

Untuk kedua Final Fantasy dan , pengembang menekankan bahwa remake ini memberikan kesempatan untuk “menghibur” penggemar, sambil menciptakan jalan baru untuk masa depan. Dan sebagian besar dari itu adalah studio dan pengembang melihat apa yang mereka bisa lakukan ketika ide-ide lama bertemu teknologi baru.

“Pada tahun 1990-an, perangkat keras permainan berkembang sangat cepat, yang menciptakan jutaan masterpieces. Tiga puluh tahun sejak itu, teknologi telah berkembang dramatis, yang memungkinkan jangkauan yang lebih besar dari apa yang dapat diekspresikan,” ujar Naoki Hamaguchi, sutradara Final Fantasy 7 Rebirth. “Saya percaya bahwa menggunakan kemajuan ini untuk merekonstruksi judul dari waktu itu menciptakan nilai pengalaman baru.”

Bahkan dengan Metal Gear Solid Delta, remake yang meluncurkan seluruh seri wawancara ini, dari produser Noriaka Okamura mengubah pandangan saya tentang judul itu. Etos proyek adalah untuk menciptakan “remake yang terlalu setia”, yang menunjukkan rasa hormat yang maksimal terhadap asli dan membuat sedikit perubahan secara keseluruhan. Dan sementara saya mungkin pribadi ingin sesuatu yang lain dari remake, saya harus memuji tim untuk memiliki visi dan bertahan pada itu. Bahkan dalam kasus ini, Okamura merasa bahwa remake yang sedikit berubah dapat menjadi langkah yang tepat untuk menciptakan sesuatu yang lebih inovatif.

Setiap pengembang yang saya bicarakan mengatakan hal yang serupa. Beberapa, seperti Hamaguchi, adalah penggemar game asli yang menggunakan bakat dan ide mereka untuk mendefinisikannya ulang. Dan saya pikir inilah di mana ide “keter nyamanan” kembali.

Dengan remaster dan remake, Anda sudah memiliki kuantitas yang dikenal – Anda tahu kekuatan seri dan inti dari setiap entri. Itu memberikan pengembang fondasi yang solid untuk menumpuk interpretasi dan elemen baru. Hanya melalui proses ini kita bisa mendapatkan hal-hal seperti sistem pertempuran yang luar biasa Final Fantasy 7 Remake, atau Nightdive dapat memulihkan konten yang dipotong dari Shadow Man asli.

Karena permainan video sangat iteratif, terasa bahwa remake memiliki tujuan yang lebih besar daripada dalam medium hiburan lain. Dalam industri yang masih relatif muda, belajar dari masa lalu dan mengincar teknologi baru lebih penting daripada ever.

Ada banyak yang bisa Anda ambil dari wawancara ini, tetapi yang pertama dan utama adalah bahwa remake dan remaster tidak akan pergi ke mana-mana, dan itu adalah hal yang baik. Dalam industri yang mencari tanah yang solid, ledakan nostalgia bisa menjadi memberdayakan, dan mungkin tepat yang diperlukan semua orang untuk tetap afloat dan terus membuat hit.