59 Tahun Kemudian, Sebuah Mahakarya Thriller Kriminal Surealis Mendapatkan Peningkatan Besar

(SeaPRwire) –   Untuk alasan yang jelas, Los Angeles adalah latar yang populer untuk film-film. Kota ini biasanya digambarkan sebagai surga yang cerah, dipenuhi pohon palem dan dihuni oleh orang-orang cantik dengan bikini dan celana renang. Bahkan mimpi buruk L.A. seperti mahakarya David Lynch Mulholland Drive menemukan keindahan dalam sinar matahari terang dan bunga-bunga yang bermekaran. Tidak begitu dengan Point Blank.

Disutradarai oleh seorang Inggris — saat itu pendatang baru John Boorman — dan dibintangi tough guy utama Hollywood Lee Marvin, Point Blank membayangkan L.A. sebagai lanskap beton dan cermin yang mencolok tetapi suram, yang garis-garis modernisnya yang dingin dan tajam sesuai dengan rasa keterasingan kekerasan para warganya. Boorman memiliki apa yang disebut kritikus Mark Harris sebagai “mata tajam seorang alien” untuk kota itu, menggambarkannya dalam nuansa kusam putih keabu-abuan kotor serta oranye dan hijau yang pucat.

Ceritanya juga sekaligus familiar dan asing: Protagonis Walker (Lee Marvin) adalah adaptasi dari karakter “Parker” dari seri novel pulp populer Donald E. Westlake. Namun arahan kaleidoskopik Boorman dan penampilan stoik Marvin yang hampir tanpa kata mengubah genre pulp yang biasanya berdarah panas menjadi sesuatu yang jauh lebih aneh, mengikuti Walker dalam pencarian balas dendam terhadap sindikat kejahatan tanpa wajah yang dikenal sebagai “The Organization.” Mereka mencuri hidupnya dan meninggalkannya dalam keadaan sekarat, dan sekarang dia menginginkan apa yang menjadi haknya: $93.000. Tunai. Dan dia akan membunuh siapa pun yang menolak untuk memberikannya kepadanya.

Bagaimana Point Blank Diterima Saat Rilisnya?

Point Blank diterima dengan tanggapan beragam pada masanya. Film ini menggemparkan penggemar sutradara Prancis seperti Jean-Pierre Melville yang membentuk ulang sinema kejahatan pada awal tahun 60-an, terinspirasi oleh film-film noir yang sama yang melahirkan film kedua sutradara John Boorman. Dengan cara ini, Point Blank adalah seperti aula cermin, seorang sutradara Inggris mengambil inovasi pembuat film Eropa dan memantulkannya kembali ke Hollywood.

Namun meskipun penyuntingan bergaya dan penceritaan nonlinier film ini jauh dari belum pernah ada sebelumnya — keduanya adalah ciri khas French New Wave, yang cukup terkenal di Amerika pada tahun 1967 — Point Blank masih menyinggung kritikus yang lebih kolot seperti Bosley Crowther dari The New York Times (nama yang bagus!), yang menyebutnya “mengerikan, murahan, dan kumuh” dengan “tidak ada rasa moral yang bijaksana,” menambahkan, “astaga, betapa … film yang secara terhitung sadis ini!”

Crowther tidak sepenuhnya salah: Keterlepasan film dari kekerasan tajamnya sendiri membuatnya terasa semakin brutal. Namun dia gagal memperhitungkan surealisme seperti mimpi yang diperkenalkan Boorman ke dalam narasi, melompat-lompat dalam waktu dan menambahkan detail-detail aneh yang tampaknya tidak konsisten sehingga, pada akhir film, penonton mulai mempertanyakan apa, jika ada, yang sebenarnya terjadi. Film ini menikmati kekerasannya, hanya mengamatinya dan kemudian melanjutkan.

Mengapa Point Blank Penting untuk Ditonton Sekarang?

Jejak nihilistik Point Blank dapat ditemukan di film-film seperti John Wick, film lain tentang seorang pria kekerasan yang bicaranya lembut dalam pencarian bertekad bulat untuk sesuatu yang sangat penting baginya, untuk alasan yang tidak benar-benar dipahami orang lain. Sebuah dialog antara Walker (Marvin) dan eksekutif “Organization” Brewster (Carroll O’Connor) di akhir film terdengar seperti bisa saja berasal dari film Chad Stahelski:

Brewster: Apa yang benar-benar kamu inginkan?

Walker: Aku benar-benar ingin uangku.

Kualitas Point Blank yang seperti mimpi dan terlepas juga sangat melampaui zamannya. Sepanjang film, karakter — terutama wanita — berkeliaran dalam keadaan bingung, mata mereka kosong dan tidak fokus dalam versi akhir tahun 60-an dari apa yang baru-baru ini dijuluki The New York Times sebagai “cemberut Gen Z.” Marvin juga hadir dengan sikap membatu, berbicara sedikit dan tidak menunjukkan emosi apa pun: Dalam salah satu adegan paling terkenal film ini, rekan pemain Angie Dickinson marah dan melampiaskan amarahnya pada Marvin, menamparnya dan memukulinya dengan tas dan tinjunya sampai dia terjatuh ke tanah, kelelahan. Dia tidak membalas.

Di era di mana keterlepasan yang dikultivasi dan disosiasi “over-it” sedang chic, Point Blank sangat cocok.

Fitur Baru Apa yang Dimiliki Disc 4K UHD Criterion?

Point Blank bergabung dengan The Criterion Collection pada April 2026, meningkatkan dari rilis sebelumnya dengan restorasi 4K baru dari film yang diawasi oleh sutradara John Boorman. Fitur spesialnya merupakan kombinasi dari materi baru dan arsip, termasuk renungan baru tentang film dari Jim Jarmusch (Father Mother Sister Brother).

• Restorasi digital 4K baru, diawasi dan disetujui oleh sutradara John Boorman, dengan soundtrack monaural tanpa kompresi
• Satu disc 4K UHD film yang disajikan dalam Dolby Vision HDR dan satu Blu-ray berisi film dan fitur spesial
• Komentar audio menampilkan Boorman dan pembuat film Steven Soderbergh
• Wawancara dengan Boorman yang dilakukan oleh penulis Geoff Dyer
• Wawancara baru dengan kritikus Mark Harris
• Renungan baru tentang Point Blank oleh pembuat film Jim Jarmusch
• Program baru tentang arsitektur Los Angeles pertengahan abad yang ditampilkan dalam film, bersama sejarawan Alison Martino
• The Rock (1967), film dokumenter pendek tentang Alcatraz dan pembuatan film
• Wawancara dengan Marvin dari episode 1970 The Dick Cavett Show

Point Blank tersedia sekarang dari The Criterion Collection.